UNIVERSIDAD TECNOLOGICA EQUINOCCIAL

 

FACULTAD DE ARQUITECTURA ARTES Y DISEÑO

 

HISTORIA DEL ARTE II

 

PAREDES LASCANO ILIANA SABINA

 

JAIME ISRAEL MOSQUERA LOPEZ

 

 

 

16/04/2015

 

 

 

 REPRESENTANCES DEL RENACIMIENTO  

 

1. REPRESENTANTES DEL RENACIMIENTO

 

ARQUITECTURA 

1.1. ANALIS BIBLIOGRAFICO   

 

Es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.
Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (técnicas de construcción y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorización.
Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa consideración social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como correspondía a la concepción integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de los maestros de obras románicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales góticas; mientras que no sólo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeños edificios o incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus orígenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporáneosEn 1996, Cándida Fernández creó un programa de apoyo a los grandes maestros del arte popular en México (Fomento Cultural Banamex) junto a Teresa Pomar y buscaron 100 maestros para fomentar sus obras artesanales en diferentes países y evocar su arte popular en diferentes países. Esta colección de artesanías se exhibió por primera vez en México, luego en Cádiz y posteriormente en Madrid, Colombia, Brasil, Argentina y EE. UU.

Los principios de este proyecto se basan en: realizar una exposición para que se difunda su trabajo y la presentación de un catálogo; apoyo en talleres (mejorar su maquinaria, su espacio de trabajo, darles cursos contables y de embalaje, conseguir materiales de buena calidad), además de esto, su objetivo es la comercialización del trabajo de estos grandes maestros del arte popular de México y de los países iberoamericanos, incluyendo a  España y Portugal. Para 2007 se  logró obtener 5.500 piezas de 500 artesanos, entre ellos alrededor de 30 ecuatorianos.

2.2. ANÁLISIS FORMAL

•         ANÁLISIS DE COMPOSICIÓN

Al país llegaron 2.552 obras (de 22 países y 500 artesanos aproximadamente) que se presentaron en cinco salas del Centro Cultural Metropolitano: la primera estaba conformada por objetos de barro moldeado; la segunda sala con obras de alambres, papel moldeado, barro torneado y vidriado; en la tercera sala se exponían obras realizadas de varas de tejido, madera, tiras de junco, hojas de palma, piel y metales; en la cuarta sala se encontraba conformada de textiles y en la quinta sala estaban las figuras de madera. La exposición está dividida en una enorme gama de especialidades de acuerdo con las técnicas, región, el acabado y el uso.

•         ANÁLISIS DE TENDENCIA

Estas obras abarcan el arte popular y este a la vez, engloba la máxima calidad estética y una técnica perfecta, lo cual lo hace formar parte de redes sociales, económicas y culturales del medio social; por ende, se usan diferentes manifestaciones como es la música, rituales, fiestas, comida, danzas, fiestas, etc. que se transmiten durante generaciones.

•         ANÁLISIS DE TÉCNICA

Para la realización de las obras se usaron diferentes técnicas: cerámica, metalistería, tejido, bordado, talabartería, orfebrería, trabajo en madera, papel, fibras vegetales, etc. En las obras se usó el tallado, moldeado, modelado, la construcción de objetos en metales, además a las obras se les aplicó el vidriado, tejido, colores, policromado, patillaje, barnizado y  torneado.

2.3. ANÁLISIS SIMBÓLICO

Cada obra presentada en la exposición transmite el arte popular y sus manifestaciones que se dan en  50 etnias y más de 260 poblaciones, abarcando así  gran parte del territorio de Iberoamérica. La mayoría de artesanías representan a la religión, música, vestimenta de diferentes países, decoraciones, fiestas. El arte popular es  una visión particular del mundo que nace como resultado de una voluntad colectiva, una tradición dinámica, y en tanto cumple con una necesidad de recreación, de transfiguración de ese mundo, de una sensibilidad estética  a través de expresiones estéticas, rituales y espirituales. Los rasgos y elementos compartidos (lengua, territorio, símbolos nacionales, etc.) de las culturas étnicas regionales y de los estratos populares integran los nuevos rasgos comunes a su propio esquema apropiándose de ellos, y de esa manera se producen los cambios de una comunidad.

Los artesanos expresan sus sentimientos a través de las manos creando manualidades como: pinturas, tejidos, collares, telas, etc. apreciadas en todas las regiones.  Estas manifestaciones populares provienen  de raíces indígenas y reflejan los sentimientos de  las etnias culturalmente ricas en arte.

2.4. ANÁLISIS CRÍTICO

Esta exposición permite que los visitantes diferencien  el ingenio y la creatividad de los artesanos que están presentes en cada una de las obras.  A las piezas se les puede comparar con la belleza, perfección, el  trabajo, dedicación, la paciencia y tradición de cada uno de los países. El objetivo de esta exposición es reservar y promover el arte popular junto con  sus valores objetivos y subjetivos y así mismo es un largo camino que debemos recorrer para conservar la belleza del arte.

2.5. EVIDENCIA